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A cosa penso quando penso al nero?

Subito lo associo a qualcosa di non bello: nel momento in cui intendo rafforzare una situazione negativa, uso l’aggettivo nero. Una giornata nera. Il fatidico venerdì nero del Ventinove. Lo stesso vale per definire una sfortuna al quadrato, meglio definita jella che diventa una jella nera, o per una persona dall’animo cattivo, pericolosa a sé e agli altri, non esitiamo ad etichettarla come un’anima nera. Per cui ho sempre trovato assai ridicolo il dettame del politically correct per cui anche in italiano si usa nero al posto di negro, che altro non è che l’aggettivo latino. In spagnolo poi non esiste differenza.

Subito dopo mi viene in mente l’opera al nero: nel mondo alchemico, così ben descritto da Marguerite Yourcenar, l’opera nera (opus nigrum) è la fase della spoliazione delle forme, della dissociazione degli elementi e della purificazione della materia. Il protagonista del romanzo, che ha trovato rifugiato in un monastero sotto mentite spoglie, si rende conto, nella dinamica della trasformazione della materia, di essere egli stesso l’ opera trasformata. Gli è chiaro quindi che dovrà attraversare la fase della ‘nigredo’ per rendere puro il proprio essere dalle filosofie e teologie imperfette del proprio tempo. Una volta compiuto questo rito di trasformazione, potrà il nostro protagonista, accedere a una diversa cognizione del mondo e di se stesso.

Anche in questo caso il nero, nello specifico l’immersione nel nero, lo collochiamo in quella dimensione ineffabile in cui si confondono i confini tra il bene e il male e i contorni e le relazioni spaziali tra le cose assumono rapporti inediti e paradossali.

Il nero è il colore che crea immediatamente illusione ottica. Tant’è che da sempre esiste il teatro nero, il cui principio si fonda proprio sull’illusione ottica, sul trucco visivo della stanza nera, che sfrutta l’imperfezione dell’occhio umano. L’oggetto o il corpo nero sullo sfondo nero non può essere percepito dall’occhio umano. Il gioco di questo tipo è molto semplice da realizzarsi sul palcoscenico. Gli attori, completamente vestiti di nero, agiscono sullo sfondo nero. Dalla platea gli spettatori non distinguono gli attori dalla sfondo e, proprio per questa ragione, gli oggetti e gli attrezzi mossi dagli attori vestiti di nero prendono una stupefacente capacità di movimento autonomo davanti agli occhi degli spettatori. Il teatro è soprattutto stupore e il fatto che oggetti inanimati si tramutino in oggetti animati, fa sì che si riproduca quel miracolo chiamato azione scenica.

Il teatro nero ha la sua origine nell’ombra che è l’equivalente del nero: i cinesi usavano le luci delle candele per le loro rappresentazioni teatrali, ottenute dall’ ombra delle silhouette proiettate su uno schermo in tela bianca. L’ombra ovviamente è di color nero, è sovente foriera di pericolo, paura dato che l’oscurità e la tenebra le associamo al male, contrapponendola alla luce che simboleggia il bene e il progresso.

Ora chiudo facendomi un’altra domanda: come è possibile con tutte questa teoria di valenze negative che il nero si porta dietro, sia di fatto il colore dell’eleganza più sofisticata?

a cura di Enrico Pulsoni

THE MUSIC COVE a cura di Alexander Amorino Lov

C’era una volta il jukebox. Per anni quello splendido “animale d’arredamento” riempiva bar, bettole, ristoranti e alberghi delle località balneari e si metteva sull’attenti non appena gli veniva introdotta una moneta: era quello il momento in cui il dito del vacanziero, selezionava una delle hit proposte dal tabellone e, al ronzio di un piccolo movimento meccanico, il vinile era pronto a suonare. Io ho tanta nostalgia dell’analogico, ora è tutto così freddo, così Mbyte da sfiorare, che oramai i vecchi jukebox sono stati rimpiazzati non solo da radio, ma da lettori mp3, cellulari e tablet e il suono…. beh il suono è quel che viene, ma arriva dappertutto!

Anche questa settimana ecco la mia playlist d’avanguardia per i tormentoni estivi, strizzando l’occhio a quel nostalgico mondo analogico che sta ritornando prepotentemente in auge.

FAVELA – GONG

Favela, produttore e cantautore di Leeds è la soluzione avvolgente per una bella passeggiata al crepuscolo, o perché no , per un giro in bicicletta alla luce delle stelle. Liquidi suoni e beat notturni minimali fanno di questo singolo d’esordio un prezioso fiore all’occhiello nelle nuove produzioni indie, quei vagiti che si fanno interessanti e poliedrici e che conducono a una nuova forma-mentis musicale che va ben oltre la new age, e che ben sposa l’etericità del dream-pop.

RADIOHEAD – BURN THE WITCH

Ben tornati Radiohead! E come potevano mancare in una doverosa selezione estiva! Questo pezzo incalza come un sogno che si fa incubo, che ti abbraccia come un canto della sirena e che muove i suoi passi mantenendo una certa coerenza con le produzioni passate, forse perché questo brano ha avuto una gestazione di tredici anni e alla fine ha deciso di ripopolare il nuovissimo disco della band “A Moon shaped pool”. Toni dark e messaggi salvifici: smettiamola di dare la colpa agli altri!

MODERAT – REMINDER

Altro piacevole ritorno, si tratta di Apparat e il suo seguito ,che pubblicano “III” il loro nuovo disco. I Moderat che finora hanno giocato amalgamando perfettamente techno minimale con Idm e indietronica creando piccoli e stupefacenti singoli come la splendida “A New Error”. In questo ultimo lavoro si approcciano alle sonorità care ai Radiohead e producono un album dolcissimo, morbido e tendenzialmente molto notturno. Da non perdere nell’edizione deluxe lo splendido remix di “Special” ad opera degli Special Request così, per animare i vostri afterhours estivi…

GARBAGE – EMPTY

Chi ama il rock, non può che perdersi nelle chitarre pulite di questa Empty, e innalzarla a inno. Brano questo, che fa da ponte tra le produzioni passate e uno sguardo maturo al futuro della band. Non dimentichiamoci che dentro questa “spazzatura”, c’è il poliedrico Butch Vig produttore di gruppi come Nirvana e Smashing Pumpkins, (per citarne alcuni) e la voce graffiante di Shirley Manson che con i suoi cinquant’anni d’età non ha perso né fascino né talento…. E se non vi bastasse, l’album appena uscito “Strange Little Birds” è un bell’esempio di come si fa rock senza scadere nel banale e nel ripetitivo.

ARCA – VANITY

Questo è Arca, alias Alejandro Ghersi è un giovanissimo (appena 26 anni) produttore discografico, musicista e DJ venezuelano. Dopo essersi fatto le ossa con alcuni EP e fatto conoscere nella cricca dell’underground londinese, ha lavorato dapprima con Kanye West per l’album Yeezus e poi con l’eclettica Bjork per l’ultimo disco Vulnicura. Ha persino prodotto e arrangiato i brani dell’EP2 di FKA Twigs (alcuni di voi si ricorderanno di lei perché fidanzata di Robert Pattinson, il vampiro Edward di Twilight) pregiata e delicata musicista, che deve proprio ad Arca la splendida riuscita del suo secondo parto in musica. La sua musica è caratterizzata da sperimentazione, tanto coraggio e fantasia ed è un’elettronica poco fruibile, ma di immagnifico potere ipnotico. L’infinità degli strumenti utilizzati, la loro poliedricità e duttilità, è al servizio di vere e proprie opere in musica, canovacci di storie che sul pentagramma si dipanano e fanno viaggiare la fantasia. L’ultimo disco “Mutant” è del novembre scorso e si prevede un nuovo disco a breve ma per il momento lasciatevi trasportare, rigorosamente a occhi chiusi, nel mondo trasfigurato di questo sensibilissimo compositore.

E voi, cosa decidete di ascoltare? Vi lascerete coinvolgere dalle melodie ruffiane del pop, o deciderete di farvi sedurre da sonorità un po’ inusuali e tutte nuove per quest’estate? Magari deciderete quando nella terza parte di questo articolo, andrò a recensire personalmente i tormenti dell’estate 2016.

Alla prossima puntata…

MAPPE TEATRALI

a cura di Alessandro Tampieri

“Nel mezzo del cammin di nostra vita…” 

Nostra. Dunque il testo di Dante parla a noi, di noi.
E la sua scrittura racconta storie. Di persone. Vere. Vive. Un tempo.
Ho scelto di ambientare l’Inferno in un cimitero, quasi che i gironi fossero le tappe di un itinerario che è il pubblico stesso a compiere. Quasi che lo sguardo degli spettatori fosse una telecamera, che da una visione panoramica si fissa con lo zoom su un particolare.
Come accade a un visitatore, la cui attenzione cade casualmente su una lapide, un nome, una fototra le tante.
E per un attimo quel nome e quella foto riacquistano vita.
Sono le anime dei dannati, che invitate da Dante a raccontarsi, vengono avanti con la teatralità di una scena madre. Un dialogo che diventa monologo, dove trovare – per un’ultima volta – corpo, peso, voce, respiro. 

Il bianco di uno spotlight che illumina la scena.
Il resto è silenzio. Buio. Sipario.
“Lasciate ogni speranza, voi ch’intrate.”